El checo Jan Cága ha resultado ganador con su trabajo Espíritu sobre las olas, en el que retrata a personas con discapacidad haciendo natación

Giancarlo Ceraudo, Sarah Carp, Jackie Dewe Mathiews, Maysun, Carlo Bevilacqua, Maija Tammi, Dmitry Markov, Simoni Donati, y Rosario Heer son los nueve finalistas del premio.

Desde hace cuatro años la revista especializada en fotografía documental, OjodePez, junto con PHotoEspaña, festival internacional de fotografía y artes visuales, otorgan un premio a trabajos  fotográficos en los que destacan la solidaridad, la ética o la justicia como modo de reflexión sobre la vida: el premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos.

El Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos premia los trabajos que mejor sepan captar la resistencia, empatía, solidaridad que también surge en nuestro entorno. Está valorado con 3.000€, la publicación del trabajo y una exposición itinerante por las sedes de la FNAC de España y Portugal.

Este año un jurado formado por Frédérique Babin, redactora y editora de fotografía de Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora gráfica de The Guardian Weekend Magazine; Nissan Pérez, comisario de fotografía del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora de la revista OjodePez  han elegido al ganador y finalistas del premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2011.

Jan Cága recuerda con su trabajo que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qué ser un impedimento para llevar una existencia plena. El agua es el elemento idóneo para experimentar un vacío casi perfecto en el que este grupo de personas ignoran por unos instantes el mundo y sienten que con el movimiento de un solo dedo podrían desencadenar una reacción impredecible que lo cambiase todo. Y con ese sentimiento, explica Cága, podemos hacerlo todo. «Las barreras y los muros son tan altos como nosotros mismos los construyamos. Solo los que quieren luchar, ganan», afirma Cága.

Work in progress

Martin Kollar (Eslovaquia, 1971), muetra en esta sección su trabajo El Parlamento Europeo, una serie que muestra con un toque de humor lo que se encuentra entre bastidores en una institución internacional inaccesible para la mayor parte de las personas. Kollar es fotógrafo y cineasta independiente con un gran número de premios y exposiciones internacionales a sus espaldas como el World Press Photo Joop Swart Masterclass o su presencia en las Rencontres d'Arles.
 

Hasta el próximo 6 de noviembre, la cuarta edición de Fotofestival tiene como objetivo presentar un retrato polifacético de la humanidad en toda su diversidad contemporánea, una investigación etnográfica y antropológica a cargo de artistas de la era global tras los periodos correspondientes al colonialismo y al colapso de las ideologías de los siglos XIX y XX.

La muestra se centra en el papel de la fotografía como testigo de la condición humana en el arranque de la segunda década del siglo XXI y plantea cuestiones del tipo: ¿Cómo sería un retrato de la humanidad en 2011? ¿Cuáles son los temas y retos más importantes a las que se enfrenta hoy?

Mannheim Ludwigshafen

Heidelberg, Alemania
www.fotofestival.info

Esta exposición ha significado la primera colección permanente de Estados Unidos dedicada a fotógrafos procedentes de la diáspora latinoamericana, africana, asiática y nativo-americana y residentes en el país norteamericano.

La muestra construye una historia paralela de la fotografía en la que se mezclan artistas e imágenes largo tiempo ausentes del ámbito oficial de la disciplina y desconocidos para el público. Se compone de 58 impactantes fotografías a cargo de 49 artistas de 21 etnias diferentes.

Comisariada por Elizabeth Ferrer, los trabajos cubren el periodo que va de los años setenta hasta la actualidad. La exposición y el catálogo que la acompaña completan una parte de la historia de la fotografía contemporánea con frecuencia olvidada.

La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 31 de enero en Light Work’s Robert B. Menschel Photography Gallery, en Siracusa, Nueva Yok.

La exposición Brangulí. Barcelona 1909-1945, producida por la Fundación Telefónica en colaboración con el Arxiu Nacional de Catalunya del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, está dedicada a la obra del barcelonés Josep Brangulí, un pionero del fotoperiodismo y autor de algunas de las mejores imágenes que reflejan las grandes transformaciones sociales, urbanas e industriales que vivió Barcelona en el largo periodo de cambios y conflictos entre 1909 y 1945.

La muestra, primera exposición antológica de Josep Brangulí, compuesta por más de 300 fotografías y material impreso original de la época, permanecerá abierta al público hasta el próximo 23 de octubre en el CCCB.

Brangulí mostró la sociedad en todas sus vertientes, como demuestran sus reportajes de boxeo, playas y acontecimientos de toda índole. Asimismo, sus fotografías registraron la vida comercial con sus series sobre talleres, oficios, empresas o la Fira de Barcelona. Con sus trabajos documentó las grandes obras públicas y privadas que transformaron y modernizaron el paisaje urbanístico de la ciudad y retrató la edificación de nuevas industrias y la situación social y laboral de la época.

Partiendo de esta obra y en el marco de la exposición, el CCCB en colaboración con el estudio avanti-avanti han concebido la acción Brangulí estuvo aquí que llevará reproducciones de las fotografías de la época a muchos de los espacios emblemáticos de la ciudad  fotografiados por Brangulí. El CCCB quiere dar a conocer estas imágenes, fuera del espacio expositivo, estableciendo un vínculo visual y emocional entre la Barcelona de hace 80 años y la de hoy en día.

De esta acción deriva el concurso Brangulí estuvo aquí. ¿Y tú?, una acción participativa del CCCB en colaboración con Barcelona Photobloggers diseñada para que los internautas envíen fotografías de la Barcelona actual basándose en algunos de los temas tratados por Brangulí. Todas las imágenes recibidas se publicarán en la web www.brangulivaseraquí.com  (donde encontraréis las bases de participación) y una selección de las diez mejores formará parte de una exposición en el CCCB.

Para más información pincha aquí.

Durante los últimos 16 años, Voies Off ha ofrecido un enfoque alternativo a la fotografía contemporánea emergente, sus particularidades, sus evoluciones, y sus zonas de resistencia.

Las proyecciones nocturnas de Voies Off durante la semana de apertura del festival Rencontres d'Arles (primera semana completa de julio) se han convertido en una referencia internacional para el descubrimiento de autores emergentes y en la sede alternativa de la creación fotográfica internacional.

Año tras año, los temas seleccionados han cumplido con la evolución del mundo contemporáneo con un ojo crítico. Más de veinte nacionalidades diferentes están representadas en cada festival. Cada año más de sesenta candidatos son seleccionados para el programa de las proyecciones de la noche.

Festival Voies Off 2011 presenta:

MAÑANAS PRO. Discusiones y debates sobre el trabajo del fotógrafo.
Patio del Palacio Arzobispal
Entrada libre y gratuita
Del 5 al 9 de julio
11:00-12:30

Cada mañana, una personalidad del mundo de la fotografía dará la bienvenida a los fotógrafos principiantes y profesionales para hablar o debatir acerca de su trabajo. Los temas que se tratarán durante los talleres-debates echarán un vistazo a las tensiones que pueden existir al hacer este trabajo a nivel profesional. Los jóvenes artistas podrán obtener buenos consejos, y los expertos compartirán su experiencia con ellos.

TALLERES
Salle Jean et Pons Dedieu, rue du 4 Septembre
Del 5 al 8 julio
10:30-13:00

Reúnete con Erick Gudimard (Imagen Ateliers de l'), Stanislas Amand (fotógrafo), Paul Demare (purpose.fr) o Laure Trucière (Libération, Gallimard) con el fin de mejorar tu proyecto profesional con la ayuda de las imágenes de los profesionales.

REVISIÓN DE PORFOLIO
Patio del Palacio Arzobispal
Del 5 al 9 de julio
15:00-19:00
Cuota de inscripción: 6 euros por día para dos citas.
Registro en el lugar, del 5 de julio al 9, a las 2 pm en el patio del Palacio Arzobispal.

Los fotógrafos emergentes disponen de una oportunidad única para mostrar su trabajo a un público competente, que les orientará y asesorará, así como les informará y dirigirá hacia posibles contactos. A cada fotógrafo se le concede una revisión de 20 minutos por un experto.

Para más información pincha aquí